Search
Close this search box.

Gradska galerija Labin predstavlja projekte u suradnji u Zagrebu

Iza Gradske galerije Labin sezona je ostvarenih projekata od kojih dva svoja predstavljanja nastavljaju u Zagrebu u partnerstvu s kafić-galerijom Botaničar i Galerijom Matice hrvatske.

Artist talk (razgovor s umjetnicama) izložbe Percepcije održava se u srijedu, 20. rujna, s početkom u 19 sati u Botaničaru dok izložba Apoteoza trenutka Branka Kolarića svoj zagrebački nastavak otvara u utorak, 26. rujna, u 20 sati.

Kustoski koncept Stephanie Peršić i Marte Radman Percepcije okuplja deset umjetnica mlađe generacije iz dvaju gradova – kulturnih krugova: Labina i Zagreba.

Umjetnice Eni Blašković (LA), Glorija Blazinšek (LA), Sanda Črnelč (ZG), Meri Files (LA), Anja Juričić (LA), Hana Hanak (ZG), Monika Milas (ZG), Alba Miočev (ZG), Iris Poljan (ZG) i Marina Rajšić (LA) predstavile su po prvi puta izložene radove ili u novoj koncepciji prilagođenoj Gradskoj galeriji u Labinu. Nakon izložbe u labinskoj galeriji, u Botaničaru će se odviti zagrebački dio priče, gdje će kustosice zajedno s umjetnicama razgovrati o projektu i predstaviti katalog izložbe.

Unutar šire postavljenog tematskog okvira percepcija, umjetnice istražuju i izloženim radovima predstavljaju osobne poglede na umjetnost, vanjske okolnosti i svijet koji ih okružuje. Međutim, izložba prije svega počiva na umrežavanju, ženskoj i umjetničkoj solidarnosti kako kustosica samih, tako i umjetnica. Izborom mladih umjetnica, čije je djelovanje u usponu ili se izložbom ponovno vraćaju na likovnu scenu, dolazi do dijaloga različitih medija i tematskih odrednica.

Samostalnom izložbom Branka Kolarića Apoteoza trenutka u kustostvu Mladena Lučića predstavljaju se radovi u formi djelomične retrospektive s naglaskom na one nastale u vremenskom okviru proteklog desetljeća do recentnog razdoblja. Snažnim idejnim porukama umjetnik progovara o raznim stanjima i slojevitostima društva kao iskazom osobnih stavova.  Izložba se ljetos održala u Gradskoj galeriji Labin, a otvara jesensku sezonu Galerije Matice hrvatske te će se zagrebačkoj publici predstaviti dvadesetak umjetnina u mediju instalacije, grafike, slikarstva i objekata. 

O izložbi kustos Mladen Lučić ističe: „Kolarić se ne bavi dijagnozom i uzrokom, već snagom svoje individualnosti progovara protiv današnjeg vrijednosnog sustava emotivnim i nenametljivim protestom što se, zajedno s autorovom urođenom ludičko–duhovitom vokacijom, očituje u izražajno–mentalnom  prosedeu kojim odišu njegovi radovi. Premda uglavnom metaforično, on vrlo jasno progovara o suvremenim društvenim anomalijama, političkoj zbilji te ekonomskoj i idejnoj oskudici.

Kod ovog je autora važno polazište iz metiera prema poruci, umjesto obratnim putem, što je danas kod velikog broja umjetnika slučaj. Branko Kolarić je po zvanju grafičar, te ne čudi da njegovi radovi u brojnim medijima u kojima se izražava (crtež, slikarstvo, objekt, instalacija, ready-made…) odišu preciznošću, kvalitetom odabira materijala, perfekcionizmom izvedbe i estetskom zaokruženošću“.

Altripiani Photography Venezia

O UMJETNICIMA

BRANKO KOLARIĆ (Pula, 1954.) je vizualni umjetnik, grafičkog obrazovanja. Svojom je likovnošću prisutan na umjetničkoj sceni od devedesetih godina prošlog stoljeća. U tom je razdoblju izlagao na više samostalnih i skupnih izložbi. Za svoj je rad višestruko nagrađivan. Član je HDLU Istre. Živi i radi u Rovinju.

ENI BLAŠKOVIĆ (1985.) diplomirala je 2010. likovnu kulturu na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci. Dobitnica je Rektorove nagrade za najboljeg studenta APURI. Godine 2009. i 2010. koordinira likovni dio programa kulturne manifestacije Labin art republika (sezonske izložbe mladih). Sudjeluje na skupnim izložbama u Hrvatskoj te se predstavlja u različitim medijima. Autorica je više predgovora likovnih izložbi (Greta Catela, Fotoklub Zagreb, LAR izložbena sezona 2010.). Bavi se grafičkim dizajnom. Od 2010. godine radi kao likovni pedagog, uz kontinuirano stručno usavršavanje. Dobila je mnogobrojna priznanja za mentorstvo učenika nagrađenih na likovnim natječajima, a u svom radu aktivno promovira likovnost kroz klasične i multimedijalne tehnike i konceptualan pristup. U sklopu pedagoškog rada aktivno surađuje s GGL, MKS, APURI, MMSU, Studiom Sonda u cilju promocije likovnih i primijenjenih umjetnosti kod mladih.

GLORIJA BLAZINŠEK (Rijeka, 1991.) odrastala je u rodnom Labinu do svoje sedme godine kada se s majkom preselila u Trento (IT). Studirala je lingvistiku na Ca’ Foscari di Venezia. Fotografijom se počela baviti u srednjoškolskoj dobi. Sudjelovala je na nekoliko samostalnih i skupnih izložaba u Hrvatskoj i Italiji. Profesionalno se, osim umjetničkom, bavi fotografijom raznih događanja poput vjenčanja, izložaba, kulturnih i svečanih evenata (Biennale Arte, Biennale Architettura, Biennale Cinema…) te marketinških proizvoda unutar foto-djelatnosti Altripiani, zajedno s partnerom Giacomom Frisonom. Djeluju od 2014. godine s temeljnim fokusom usmjerenim na ljude, njihov život i djelatnosti, čime svaki projekt prezentiraju čitavim pozadinskim procesom naglašavajući održivu i transparentnu proizvodnju proizvoda autorskih reklamnih kampanja (Salewa, Pinarello, Selle Italia…). Putujući zajedno svijetom, dokumentiraju kulture i različite običaje naroda predstavljajući ih svojim fotografijama.

SANDA ČRNELČ (Zagreb, 1997.) diplomantica je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, nastavničkog smjera u klasi doc. art. Marka Tadića. Od 2018. aktivno izlaže u Hrvatskoj i inozemstvu, samostalno [Sve što se odbaci, padne u jezik, Dom omladine, Beograd (SRB); Zagreb: Experiment on II, Galerija Karas, 2023.; Eksperimentalni autoportret Galerija VN, 2022.; Experiment on, Galerija Polica, 2021.] te grupno [Matrice: Informacija, Galerija SC, Zagreb, 2022.; Nulta točka: Idealno mjesto, LEX ART, Zagreb, 2022.; VGA 03, Galerija Knifer, Osijek, 2021.; Undecidable Matters, Gallery 8, Hangzhou (CHN), 2020. i dr.]. Dobitnica je Rektorove nagrade za ak. god. 2017./2018. Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu, te Chinese Government Scholarship za ak. god. 2019./2020. unutar stipendiranog IMFA programa u sklopu kojega godinu dana boravi na China Academy of Art.

MERI FILES (Pula, 1987.) nakon preddiplomskog studija na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci (smjer slikarstvo) završava diplomski studij Vizualne umjetnosti na sveučilištu IUAV u Veneciji. Kroz svoje radove, koji se protežu od slikarstva, tekstilne umjetnosti do audio i video instalacija promišlja i preispituje šire društvene kontekste polazeći od vlastite i obiteljske intime. Izlagala je na dvije samostalne izložbe u Labinu i Zagrebu, te više grupnih izložbi u Hrvatskoj, Srbiji i Italiji.  Osim na području likovne umjetnosti, povremeno djeluje i na području grafičkog i web dizajna te rukotvorina. Živi u Fiesso d’Artico pokraj Venecije.

HANA HANAK (Zagreb, 1997.) osnovnu školu završila je u Velikoj Gorici, kratko vrijeme živjela je u Saudijskoj Arabiji, a bi srednjoškolsko obrazovanje završila u rodnom Zagrebu. Diplomirala je na Akademiju likovnih umjetnosti, smjer slikarstvo, 2021. s ciklusom slika Tragovi pod mentorstvom Zoltana Novaka. Za vrijeme preddiplomskog studija, u sklopu ERASMUS+ programa, provela je semestar na Accademia di Belle Arti u Macerati. Za vrijeme i nakon studija izlagala je na samostalnim i grupnim izložbama u Zagrebu i inozemstvu. Prvu samostalnu izložbu otvorila je 2019. u KCM-u. U Zagrebu u 2022. samostalno izlaže u Galeriji Usput te na grupnim izložbama HDLU-a (Plati i nosi, Godišnja izložba članova) i 1. Velikogoričkom salonu u Galeriji Galženica.  Intervenirala je u javnim prostorima (mural u Vinogradskoj, Zagreb,  i bolnici u Zaboku) i radila na projektu Akademija u Hodu (2021.). Sudjelovala je u sklopu DA! Festivala, a njeni nagrađeni radovi Izolirana u laptopu, Izolirana u mobitelu izloženi su u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu (2021.). Boravila je na nekoliko rezidencija u inozemstvu, a najrecentnija je Dekonstrukcija slike u Leipzigu, (2022.). Članica je društva Hrvatskih likovnih umjetnika.

ANJA JURIČIĆ (Rijeka, 1996.) diplomirala je na Akademiji Primijenjenih Umjetnosti u Rijeci, smjer vizualnih komunikacija i grafičkog dizajna s radom vizualnog identiteta za dokumentarni film Labinska republika. Bavi se novim i tradicionalnim medijima, s naglaskom na fotografiji i filmu. Pohađala je ERASMUS program razmjene studenata na RISEBA University Riga (MA Audio Visual Media Arts) 2019. / 2020. godine. Koautorica je grafičkih intervencija u prostoru uz kolegice s APURI, za Ekonomski Fakultet u Rijeci. Sudjelovala je na nekoliko skupnih izložba od kojih izdvaja: New Media Art Week, Human: Nature (Liepaja, Latvija), Mladi glumci i glumice gradu Rijeci (Rijeka) i izložbi etiketa Studentsko Vino u sklopu VINISTRA (Poreč). Zaposlena je kao motion graphic/digital designer u sportskoj industriji.

MONIKA MILAS (Zagreb, 1997.) diplomirala je na Grafičkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu 2022. godine. Od 2019. do 2021. djelovala je kao članica audiovizualnog kolektiva MediumMovement, s kojima je zajednički stvarala i izlagala u galerijskom i javnom prostoru. Trenutno djeluje samostalno, te najčešće izlaže skulpturalne instalacije u prostoru, crteže i video art u vidu 3D projekcija i VJ-ing vizuala. Od 2022. započinje niz uspješnih suradnji s raznim značajnim akterima na hrvatskoj elektroničkoj sceni. Izlagala je na nekoliko grupnih izložbi od kojih izdvaja: Art Zagreb i 36. Salon mladih (u sastavu kolektiva MediumMovement; 2022.); te 3 samostalne izložbe u Zagrebu: Lauba (2019.), Garaža Kamba (2021.), Galerija Matice hrvatske(2022.). Dobitnica je HPB nagrade na prodajnoj izložbi studentskih radova Plati i nosi u galeriji Bačva (Meštrovićev paviljon) u organizaciji HPB, HDLU i ALU (Zagreb, 2018.). Nominirana je za nagradu Ambasador  Hrvatska za najbolju art produkciju u regiji 2022.

ALBA MIOČEV (Zadar, 1994.) nakon Škole primijenjene umjetnosti i dizajna upisuje Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu, odsjek slikarstvo, 2014.godine. Dio studija u sklopu Erasmus+ provodi na Ulster sveučilištu u Belfastu, a nakon završenog preddiplomskog studija u sklopu Erasmus prakse radi na rezidenciji GlogauAir u Berlinu. Izlagala je na mnogim grupnim izložbama, neke od kojih su: Situacija (Galerija Forum), Intima (Galerija Kranjčar), Nesvrstani (Lauba), Recycle or try (Galerija VN), Erste fragmenti (Lauba) te na dvije samostalne: U Međuprostoru, Galerija Matice hrvatske (2020.) i Uvod u vodič, rok trajanja: kad bude, Galerija Šira (2023). Bavi se slikanjem murala, te sudjeluje na festivalima murala poput Graffiti na gradele, Re:Think Sisak, KvartArt, Zen Opuzen, Festival Fasada. Dobitnica  je nagrade publike Erste fragmenti (2022.). Živi i djeluje u Zagrebu.

IRIS POLJAN (Zagreb, 1989.) završila je Školu primijenjene umjetnosti i dizajna, smjer grafika, 2008. godine, a 2014. diplomirala  na nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, smjer slikarstvo u klasi profesora Ante Rašića. Od 2011. aktivno izlaže na samostalnim i skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu. 

Samostalne izložbe (izbor): Nepodnošljiva lakoća računa, Galerija na katu, Zagreb (2022.); Approach, Galerija matice hrvatske, Zagreb (2021.); Point of View, Garaža Kamba, Zagreb (2019.); Matrice za dijalog, Gradska galerija Fonticus, Grožnjan (2016.); Na vlastiti račun, Galerija VN, Zagreb (2015.).

Skupne izložbe (izbor): Plavo, Galerija HDLU Istre, Pula, 2022.; Bologna in Lettere, Bologna (IT), 2022.; SchoK 2021, Schoorl (NL), 2021.; Our Plague Year, Vrijhof, Enschede, (NL), 2021.; 100% Vrouw, Grote of St.Laurenskerk, Alkmaar (NL), 2019.; SchoK 2019, Schoorl (NL), 2019.; Komunikacija, Gradska galerija Fonticus, Grožnjan, 2019.; Kunst Im Dialog, Röcklturm, Landshut (DE), 2018.; Bridges: NEON, Kulturni centar LAB, Novi Sad (SRB), 2018. Živi i radi u Zagrebu.

MARINA RAJŠIĆ (Rijeka, 1995.) umjetnica je i dizajnerica vizualnih komunikacija. Diplomirala je Vizualne komunikacije i grafički dizajn na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci 2019. godine. U prosincu 2018. objavljuje umjetničku knjigu naziva Umjetnost lijepog, za koju je nagrađena Rektorovom nagradom Sveučilišta u Rijeci. Finalistica je Nagrade Radoslav Putar 2022., koja je dio međunarodne mreže YVAA – Young Visual Artists Awards. U prosincu 2022. nagrađena je drugom nagradom za mlade umjetnike Ivan Kožarić, koju provodi MSU. Od 2015. izlaže na samostalnim izložbama (izbor: Print Screen, Galerija Filodrammatica Rijeka – Drugo more, 2021.; Čestice lipe, PPMPH Rijeka, 2021.; Posebna prigoda, Gradska galerija Labin, 2022.) i skupnim izložbama (izbor: Workshope online, online izložba MMSU Rijeka, 2020.; Sedam lica grada, Galerija Kortil Rijeka, 2021; Nagrada Radoslav Putar finale, Salon Galić, Split, 2022., XIV. Trijenale hrvatskog kiparstva, Meštrovićev paviljon (HDLU), Zagreb, 2022.). Njezini se radovi nalaze u javnim zbirkama MSU (Zagreb) i MSUI (Pula). Članica je Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika.



Facebook
Twitter
WhatsApp
Email

pročitajte još